Az elmúlt években a rendezvényipar jelentős változásokon ment keresztül. A technológiai fejlődés, különösen a digitalizáció és az automatizáció, új alapokra helyezte az élményteremtést. Ez nem csupán eszközök használatát jelenti, hanem a kreatív folyamatok újragondolását és a digitális megoldások integrálását is. Kurják Gáborral, a Visual Europe Group Kreatív Stúdiójának vezetőjével beszélgettünk arról, hogyan formálja a mesterséges intelligencia és a modern technológiák alkalmazása a rendezvényszervezés és az élménymarketing világát.
Az AI ma már nemcsak kiegészíti, hanem formálja is a kreatív folyamatokat. Hogyan használjátok a mesterséges intelligenciát az élményteremtésben?
Az AI nálunk két szinten van jelen. Egyrészt segíti a mindennapi kreatív munkát, amolyan asszisztens szerepet tölt be. Segít a koncepciókhoz vizuális anyagokat, mozgóképes illusztrációkat, prezentációkat készíteni, zenei aláfestést tervezni, vagy épp kutatni. Egy jól felépített AI-eszköztár felbecsülhetetlen értékű: gyorsítja a munkát, pontosabbá teszi a döntéseket, és segít vizuálisan megjeleníteni az ötleteket már a koncepciófázisban.
És mi a másik szerepe?
Ez már a vendégélményről szól. Jó példa erre a saját fejlesztésű AI Avatar rendszerünk. Ez tulajdonképpen a klasszikus fotóautomata újragondolt verziója, ahol a vendég készít magáról egy képet vagy videót, a rendszer pedig feldolgozza azt, és a felhasználó egy előre tervezett karakter bőrébe bújhat. Így születik meg egy személyes, egyedi digitális tartalom, amit aztán elvihet magával, akár digitálisan, akár fizikai formában. Ez az alap, amiből rengeteg irányba lehet építkezni. A közeljövőben például szeretnénk egy holografikus verziót is bemutatni, ahol a generált avatár már életnagysában jelenik meg, egy interaktív „hologramfülkében”. Itt már tényleg elmosódik a határ a valóság és a digitális között.
A rendezvényiparban a fenntarthatóság az egyik legnagyobb kihívás. Tud a digitalizáció és az AI segíteni abban, hogy kisebb legyen az ökológiai lábnyom?
Igen is, meg nem is. A nagy képet nézve a digitalizáció rengeteg területen segít. Online jegyrendszerek, virtuális események, AI-alapú tervezés, amelyek mind csökkentik a papírfelhasználást, az utazások számát és a fizikai eszközök mennyiségét. De az AI önmagában nem fenntartható csodafegyver. Az adatközpontok működtetése, a modellek tanítása elképesztő energiaigényes folyamat. Sokszor nagyobb lábnyomot hagy, mint amit más területeken megspórolunk. A feladatunk tehát az, hogy tudatosan használjuk a technológiát, és csak ott vessük be, ahol valóban hozzáadott értéket és mérhető előnyt teremt. A digitalizáció továbbra is eszköz, amit, ha jól használunk, akkor segít abban, hogy kevesebb erőforrásból is nagyobb hatást érjünk el.
Tömegrendezvényen személyes élményt adni mindig is nehéz volt. Milyen eszközökkel tudjátok mégis elérni, hogy a vendég ne csak néző legyen, hanem része a történetnek?
A kulcsszó a bevonódás. A közönség ma már nem elégszik meg a nézői szereppel. Részese akar lenni annak, ami történik. Technológiai szolgáltatóként most jött el a mi időnk: a technológia segít abban, hogy akár több ezer embernek is személyes élményt adjunk. Vegyük például az augusztus 20-i tűzijátékot. Mi lenne, ha a közönség nemcsak nézné, hanem része lenne a látványnak? Olyan karpántokat vagy mobilos fénymegoldásokat használhatunk, amelyek a produkcióval összehangoltan működnek, így a közönség szó szerint beépül a történetbe.
Vagy ott van a drónshow, amiből szintén készíthető részben interaktív közösségi élmény. Mi lenne mondjuk, ha minden drónt egy-egy emberhez rendelnénk, és előre eldönthetné, melyik „pixel” legyen az övé a képben? Ez kommunikációs kampányként is működhetne. Személyes, mégis kollektív élmény. Én azt gondolom, hogy a jó élmény attól lesz emlékezetes, hogy az ember részt vesz benne. Amikor a tömeg válik a történet hősévé, akkor jön létre az igazi varázs.
Említetted a drónshow-t, amely mindig hatalmas látvány. De hogyan lesz ebből művészet, történet, érzelem?
A drónshow egy külön világ. Technikailag precíziós műfaj, de a hatása nem kizárólag a technikán múlik, hanem azon, hogy tud-e mesélni. A jó drónshow ugyanis a történetről szól, amit elbeszélünk a segítségével. Ugyanúgy dolgozunk, mint egy animációs filmnél: először megszületik a sztori, majd a storyboard, animatic, zene, és végül a drónflotta koreográfiája. Nekem mindig az a célom, hogy a látvány ne önmagáért létezzen, hanem érzelmeket váltson ki.
Will Smith budapesti koncertjén például 400 drónból formáltunk egy hatalmas UFO-t a színpad fölé. Pár perc volt csupán, de az egész koncert egyik legemlékezetesebb pillanata lett. Ezért szeretem ezt a műfajt, mert amikor minden – zene, fény, mozgás, technológia – egyszerre működik, az több lesz, mint látvány. Az már közös élmény, egyfajta modern művészet.
Több nemzetközi projekt és szakmai elismerés is bizonyítja, hogy a Visual Europe Group mára a nemzetközi színtéren is megkerülhetetlen. Miben látod a versenyelőnyötöket?
Abban, hogy nemcsak technikai szolgáltatók vagyunk, hanem kreatív partnerek is. A csapatunk szakmailag kiemelkedően képzett, az eszközparkunk világszínvonalú, de ami igazán különleges, az a gondolkodásmód. Marketingkommunikációs szemlélettel közelítünk minden projekthez. Nemcsak azt kérdezzük, mit kell megvalósítani, hanem azt is, miért. Ezért tudunk olyan komplex megoldásokat adni, ahol a technológia és a kreativitás tényleg találkozik.
Ha egy mondatban kellene összefoglalni, merre tart a rendezvényipar?
A jövő rendezvényeiben a technológia már nem háttér, sokkal inkább társ a történetmesélésben. A cél mindig ugyanaz: megérinteni az embereket, csak ma ehhez sokkal izgalmasabb eszközeink vannak.
Fotók: Visual Europe Group
